Your browser is out of date. It has known security flaws and may not display all features of this and other websites. We recommend the use of chrome, firefox or safari. Learn how to update your browser
×

Project Presentation: HamletMachine

Timedate16 Sunday, November 11, 2018 from 15:00 to 15:30

Venue16 French Institute, Beirut, Lebanon

Tickets

Type Price ihjoz fees* Quantity
Free Entry Free

Send order confirmation and tickets by email


Venue

French Institute

Espace des Lettres , Damascus street
Beirut, Lebanon

Directions

Located in "Espace des Lettres" not very far from Beirut National Museum, in Badaro's neighborhood.
Mini twitter Mini facebook Phone Email Link

Description

Zoukak Sidewalks 2018 - The Festival presents:

HamletMachine
Installation - part of Zoukak's Theatre Mentorship Program
By Lena Osseyran

Sunday 11 November 2018 at 3:00 p.m. at the French Institute of Beirut

Free Entry

Synopsis
Lena Osseyran’s theatrical installation is based on Heiner Müller’s Hamletmachine, written in 1977. The original text, by a German writer who considered himself a black sheep of the two parts of Germany, is clear proof of the disintegration of German history and the dream of revolution. Inspired by his stay in the United States, Heiner Müller expresses his newly-formed perspective on modern life in the two phantasmagorias of Hamletmachine: the first literary, the second political.

The work features social, historical, and political figures. Monologues and soliloquies take place in different locations, starting at a national funeral in Budapest and ending in phantasmagorical settings like labyrinths, prisons and abysses. Müller introduces characters from world literature such as Ophelia, Electra, Hamlet, Richard III and Macbeth. He also references historical personalities including Karl Marx, Joseph Stalin, Vladimir Lenin and Mao Zedong, as well as others that remain intentionally anonymous, such as Laszlo Rajk, Rosa Luxembourg, the Mansion family, Suzan Atkins, Ulrike Meinhof, Inge Müller and even Heiner Müller himself. Müller’s play is distinguished by its internal and social conflicts that express a sense of duality, as well as its intertextuality and ambiguous signs. Müller extracts lengthy passages of text from Shakespeare and T.S Eliot. This post-dramatic work speaks about forced social structures, the ugliness of our modern world, and alludes to fragmented spaces, places, images, and concepts.

Osseyran’s adaption puts forth a dream of a destructive mother who devours humanity, resulting in a hybrid species, a metal/human structure: Hamletmachine. Sounds and visuals enter into a dichotomous relationship where illusion is the norm. Human beings can experience conflicts and dilemmas, yet nothing is real. These phantom places are fertile grounds where history and legend intersect, but no stories are told. Hamletmachine imprisons humanity in breeding nests of males and females, then absorbs everything all over again into her abysses. Ophelia transforms into Electra, the apocalyptic machine that destroys the world.

This dystopian world is mirrored in the Arab region at present, where classical notions of leadership are crumbling. It underlines our fundamentally flawed conceptualization of ideology and its usefulness in achieving progress. Perhaps dreaming of destroying everything would be a better survival mechanism for human evolution. Physical barriers would be abandoned, and no-one would be a refugee. 

Credits:
HamletMachine by Heiner Müller
Adapted and directed by Lena Osseyran
Performed by Riwa Houssami

Artist Biography:
Lena Osseyran graduated in architecture from the Lebanese Academy of Fine Arts (ALBA) in 2016, and in theatre from the Lebanese University, Faculty of Fine Arts and Architecture, in 2018. Her interests in architecture and theatre have contributed to her academic activities. During her studies, Osseyran explored purgatory as an intersection focused on the body, emotions and the aesthetic experience in space. Osseyran has also won academic awards in the field of architecture, including one from the Order of Engineers and Architects in Beirut.
In 2018, she adapted and directed Hamletmachine, a play by Heiner Müller, and was a participant in Zoukak's Theatre Mentorship Program. 

Osseyran is interested in design and emotions, and combining contemporary theories from architecture and theatre methods. She is also interested in understanding the visual and kinesthetic perception of the audience, through the discovery of imaginary spaces, and their representation in performances. 


هاملت ماكينة
تجهيز فني- مسرحي
لينا عسيران
الأحد ١١ تشرين الثاني الساعة ٣:٠٠ بعد الظهر في المعهد الثقافي الفرنسي، بيروت

الدخول مجاني

بَنَت لينا عسيران تجهيزها الفني-المسرحي على نص هاملت ماكينة لـ هاينر موللر. النص الأصلي للكاتب الألماني الذي كان يعتبر نفسه غريباً عن الألمانتيْن يشكّل دليل واضح على الإنحلال في التاريخ الألماني وحلم الثورة. استلهم موللر من إقامته في الولايات المتحدة وعبّرعن رأيه الجديد عن الحياة المعاصرة في جزئين من عرض خيالي (الـphantasmagorias) تحت عنوان  هاملت ماكينة: الأول أدبي، والثاني سياسي.

يتضّمن العمل أشكال اجتماعية، تاريخية وسياسية. يحدث المونولوج أو الـ soliloquy في أماكن مختلفة، تبدأ في جنازة وطنية في بودابست وتنتهي في أماكن خيالية مثل المتاهات، السجون، والهاويات. يقدّم موللر شخصيات أدبية مثل أوفيليا، إلكترا، هاملت، ريتشرد الثالث وماكبيث. كما ويُلمّح إلى شخصيات تاريخية مثل كارل ماركس، جوزيف ستالين، فلاديمير لينين، وماو تسي تونغ، إضافةً إلى شخصيات أخرى إختار أن يبقيها مجهولة، مثل لازلو راجك ، روزا لوكسمبورغ ، عائلة مانسون ، سوزان أتكينز ، أولريكه مينهوف ، إنجي موللر، وحتى هاينر موللر بحد ذاته. تتميّز مسرحية موللر بتوظيفها للصراعات الداخلية والاجتماعية بشكل ازدواجيات، اضافةً إلى تطبيق التناص والغموض في الإشارات. يستخرج موللر المقاطع النصيّة الطويلة من شكسبير و تي.أس. أليوت. هذا العمل ما بعد الدرامي يتحدث عن الهياكل الاجتماعية، البشاعة في عالمنا الحديث، اضافةً إلى التلميحات إلى الأماكن، الصور، والمفاهيم المتشظيّة.

يقدّم هذا الاقتباس حلم عن أمّ مدمِّرة تبتلع البشرية وتولّد جنس هجين، خليط ما بين البشر والمعدن: هاملت ماكينة. تتداخل الأصوات والبصريات في علاقة ثنائية حيث الأوهام تصبح أمراً طبيعياً. بإمكان المخلوقات البشرية أن تشعر بالصراعات والمشاكل، لكن كل شي غير حقيقي. هذا الأماكن الوهمية هي أراضٍ خصبة حيث التاريخ والأساطير تتقاطع، لكن لا يتم سرد أي من القصص. تأسر هاملت ماكينة البشرية في أعشاش للتكاثر تضم الإناث والذكور، ومن ثمّ تمتصّ كل شي من جديد في هاوياتها الخاصّة. تتحوّل أوفيليا إلى إلكترا، الماكينة التي تنْبِئ بنهاية العالم والتي تُدمر العالم.

وربما أفضل انعكاس لهذا العالم البائس هو المنطقة العربية بالزمن الحالي، حيث تنهار المفاهيم التقليدية للقيادة. مما يسلّط الضوء على مفاهيمنا الفكرية المشوّهة جوهرياً واستخدامها في تحقيق التقدّم. ربما الحلم بتدمير كل شي قد يكون آلية بقاء أفضل للتطوّر الإنساني. سيتم التخلّي عن الحدود الحسّية، ولن يكون هناك لاجئون بعد اليوم.


سيرة ذاتية:
حصلت لينا على شهادتها في الهندسة المعمارية الكلية اللبنانية للفنون الجميلة (ALBA) في العام ٢٠١٦، كما وحصلت على شهادتها في المسرح من الجامعة اللبنانية، كلية الفنون الجميلة والهندسة المعمارية في العام ٢٠١٨. ساهم اهتمامها في الهندسة المعمارية والمسرح في شغفها الأكاديمي وفي علمها. خلال دراساتها، كان العمل Purgatory، أو المطهر، تقاطع ما بين الجسد، المشاعر، والتجربة الجمالية في المساحة. كما وحصلت لينا على ثلاث جوائز أكاديمية مرموقة جداً في الهندسة المعمارية، احدها كان من نقابة المهندسين والمهندسين المعماريين في بيروت. في العام 2018، اقتبست وأخرجت ماكينة هاملت، مسرحية لهاينر موللر وفازت على منحة من برنامج زقاق للإرشاد المسرحي.

تهتم لينا بالتصميم والمشاعر، والإندماج ما بين النظريات الحديثة للهندسة مع أساليب المسرح. بالإضافة إلى هذا، ترغب في البحث في الإدراك البصري والحسابي للجمهور من خلال اكتشاف المساحات البصيرة وكيفية تقديمها في العروض.

معلومات عن العمل:

نص لهاينر موللر

اقتباس واخراج لينا عسيران

تأدية روى حسامي




Organizer

Zoukak Theatre Company and Cultural association

Zoukak Theater Company, created in 2006, is a non-hierarchical structure, dedicated to theatre practice as a social and political involvement, with a belief in theatre as a space for common reflection and in collectivity as a position against marginalizing systems.

Zoukak's productions are created in series of common research raising questions around certain themes: gender -"Silk Thread" (2012), religion and power - "Lucena: Obedience Training" (2013), Lebanese history - "Perform Autopsy" (2013) and "Heavens" (2014), death and immortality - "He Who Saw Everything" (2015) and "Death Comes Through the Eyes" (2014), childhood and violence - "School Acts" (2014), "Organs Tissue and Candy Games" (2014) and "Innocent Violence" (2016), Migration - "The Battle Scene" (2015) among others… Their work has been shown in several cities in the Middle East, Europe, the United States, Africa and South Asia (MUCEM museum, 62 Center for Theatre and Dance, The New York Public Library, Ibsen Center, ITFOK, The Battersea Arts Center, The Southbank Center…).

They have been commissioned by international festivals, theatres and universities to create original work: NYUAD's Performing Arts Center, UAE; Krefeld/Monchengladbach City Theaters, Germany; Cynthia Woods Mitchell Center, University of Houston, Texas; Theaterfestival Schwindelfrei Mannheim, Williams College, Massachusetts; LIFT and The Royal Court Theatre, London among others. Zoukak members have participated in residencies, panels and given workshops and lectured at universities and in non-academic contexts, in the Middle East, Europe, the United States and Africa.

In addition to that Zoukak has been working with marginalized communities across Lebanon for the last ten years (disabled children, women victims of domestic violence, incarcerated youths, individuals affected by war, including refugees…), applying theatre on various levels. The company developed a specific approach to psychosocial interventions of drama therapy and socially engaged theatre, providing workshops and training programs to diverse groups, and devising performances in different Lebanese regions and in various contexts locally and abroad, including Calais' migrants and refugee camp, in France and in refugee camps in Serbia.

Zoukak endeavours to develop an environment of dialogue and reflection around the performing arts in Lebanon and to provide artistic development and international touring opportunities for local artists. The company produces collaborations, residencies and events with international artists in the company's studio, curating since 2013 "Zoukak Sidewalks", an international performance platform and "Focus Liban" a showcase for the diffusion of work by local emerging artists.

Zoukak is three-time AFAC award grantee, in 2012 the company received the Ibsen Scholarship award and in 2014 the Anna Lindh Foundation's Euromed Dialogue Award for social resilience and creativity.

Mini twitter Mini facebook Email Link

Partners

Partner logo drososlogoprint
With the support of
Partner logo britishcouncil2ihjoz
With the support of
Partner logo gi logo horizontal green
With the support of
Partner logo logo afac ihjoz
With the support of
Partner logo if liban
With the support of
Partner logo if logocart rvbihjoz
With the support of
Partner logo sundance logo 102
With the support of