OUMI Ensemble Biography:

Beirut-based OUMI Ensemble is comprised of Mohannad Nasser (Oud), Nobuko Miyazaki (Flute/Shinobue (Japanese Bamboo Flute)), Rami Al Jundi (Arabic Percussion), and Ruedi Felder (Double Bass). Their name derives from "umi", the Japanese word for "ocean." The musicians come from different shores - Syria, Japan, and Switzerland - and journey together through their music to discover new horizons, encounters and connections.

OUMI Ensemble plays mainly original compositions as well as traditional music from the Middle East, East Asia, and elsewhere, blending and integrating their very own personalities and different cultures. Equipped with virtuosic skills on their instruments, they believe in an open approach to their musical traditions and fearlessly fuse them with classical, jazz and many more influences into a unique style: sweepingly fast-paced, sweetly melodic, and passionately improvised.

OUMI Ensemble sees borders as an illusion – so they transcend traditions. OUMI Ensemble stands for tolerance and is a living proof of cultural interconnection and exchange. Their voyage continues.

Hello Synopsis:

"Marhaba!" is a musical greeting, an introduction to our project. Since 2014, OUMI Ensemble performs original Oriental and world music in a contemporary style. It has a repertoire of 90 minutes to 2 hours, consisting of original music and its own arrangements of music by Arab composers and music from around the world. The three composers within OUMI Ensemble, Mohannad Nasser, Nobuko Miyazaki, and Rami Al Jundi, will present "Marhaba!", which contains several pieces, including the title piece "Marhaba", composed by percussionist Rami Al Jundi.

—

Two or the Dragon Biography:

Abed Kobeissy Biography:

Abed Kobeissy is a lecturer at the Lebanese American University on the history and aesthetics of Arabic music. He received 2 masters degrees from the Antonine University on musical semiotics and aesthetics in modern Arabic audiovisual mass media productions. He has published many articles on musicology in specialized journals, and lectured in international musicological colloquiums. He also collaborates with many local bands as a Buzuq player.

Ali Hout Biography:

Ali Hout graduated from the Lebanese University in acting, directing and film studies. He trains and plays music in different workshops in Beirut throughout the year and collaborates with different local bands as a Riq player.

"Two Or the Dragon" Synopsis:

Two Or The Dragon was created by musicians Ali Hout and Abed Kobeissy as an expression of their common interest in contemporary urban sounds and traditional Arabic music. This project is propelled by questioning Arabic music's capacity to express urban soundscapes as an organic part of its sonic vocabulary, and its predisposition to express violence, as a local aesthetic, without causing a ruptured relationship with its lyrical roots.

This interest was sparked when Hout and Kobeissy began to compose music as a duo for contemporary dance and theater performances, as well as several film productions. Hout and Kobeissy grew up in the Beirut of the 1990's (universally described at the time as "the biggest construction site in the world"), yet they are unable to recall one single moment or a single sonic memory, from 1990 till the mid 2000's, that does not contain the dominant and violent sound of heavy machinery destroying what was left of the city, and contributing in the collective obliviousness of post-war Lebanon. This crude aural landscape eventually cleared the way for the sound of the slow-moving deadline-free reconstruction sites, still a very present component of Beirut's sonic environment. The duo's main incentive is to allow this aural memory to find its way into their work as composers and performers. Violent soundscapes have haunted Beirut in times of both war and peace, and this violence deserves its place, as a sonic aesthetic, within contemporary trials for Arabic music; not only for the sake of sonic justice, but also as a motive to dance and to sing.

—

The Overseas Ensemble Biography:

Ilaria Lupo is a Beirut-based visual artist. She develops a public space practice through site-specific projects and interventions. Her process-based work aims to infiltrate social dynamics by navigating different spheres and formats, questioning the boundaries of artistic practices.

Paed Conca is a musician and composer based in Beirut, working in Lebanon and internationally. Among several other projects, in 2006 he founded PRAED, with artist Raed Yassin. PRAED works on the connection of the Arabic folk 'shaabi' and the traditional 'mouled' ritual music, with genres such as free jazz, space jazz, and psychedelic rock. The duo deconstructs and re-elaborate the hypnotic effect as common ground at the source of them.

The Overseas Ensemble Synopsis:

The overseas ensemble is a live performance, an album and a film. Initiated by Ilaria Lupo, it is based on a collaboration between the Swiss composer Paed Conca and the Srilankan music group Sarigama - a band of migrant workers based in Lebanon.

Sarigama is a group of Sri Lankan migrant workers based in Beirut, who are non-professional musicians. They work by day and rehearse at night - in a basement rented out from an Asian shop in the suburb neighborhood of Jounieh, where they set up their studio. They play mixed genres, in line with the manifold forms of blend that crossed the history of music in Sri Lanka. Ilaria Lupo initiated a collaboration between Paed Conca and Sarigama to produce a 5 tracks demo, "The overseas ensemble". Due to a restrictive legal frame, in Lebanon Sri Lankan contemporary forms of music develop in underground circles only. Their invisibility goes along with the political body they stand for. The project aims to consider their (invisible) presence in the city through the lens of contemporary cultural production. At the same time, it inherently tackles the legal definition of the 'artist' in Lebanon and the limited access to performance display.

"مجموعة أومي"

مجموعة موسيقيّة مؤلّفة من مهنّد نصر (عود) ونوبوكو ميازاكي (فلوت/شينوبوي وهي فلوت يابانيّة مصنوعة من خشب البامبو) ورامي الجندي (آلات إيقاع عربيّة) ورودي فدلر (دوبل باس). تأتي المجموعة من بلاد متعدّدة (سوريا واليابان وسويسرا)، يتيح لهم العمل المشترك في الموسيقى إكتشاف أفق ولقاءات وروابط جديدة من نوعها، تقوم مجوعة أومي بعزف مقطوعات موسيقيّة مؤلّفة، كما تعزف مقطوعات تقليديّة من الشّرق الأوسط وشرق آسيا وغيرها، مازجةً شخصيّاتها وحساسيّتها بحساسيّة ثقافات أخرى

يتمتّع أعضاء المجموعة بمهارة وحرفيّة متميّرة بالعزف على آلاتهم، ممّا يجعلهم يؤمنون بمقاربة مفتوحة للموسيقى، تمزج الموسيقى الكلاسيكيّة والجاز والموسيقى المرتجلة وغيرها

لا يؤمن أعضاء مجموعة "أومي" بالحدود، فيتجاوزون التّقاليد مدافعين عن التّسامح، مبدين مثَالاً حيّأ للتّرابط والتّبادل الثّقافي وتبقى مغامرتهم مستمرّة

"مرحبا"

مرحبا: استهلال أو مدخل موسيقيّ، قطعة سريعة وحيويّة، بداية طريفة تشكّل صدمة للمستمع، تعتمد القطعة بوضوح على عنصر الإيقاع وتتحوّل بشكل رشيق ونشط إلى شكل حرّ تماماً، يفسح المجال للارتجال الحرّ على خشبة المسرح

الهديّة: قطعة موسيقيّة غنيّة بالإيقاعات والمقامات الشّرقيّة تعبّر ضمن قالب راقص عن حالات مختفلة من الحركات المرتبطة بثلاثة أنواع من الرقص الرقص الشرقي –الفالس –الفلامينكو

التنّين

التنّين هو نتيجة الاهتمام المشترك لـ عبد قبيسي وعلي الحوت بالصوتيّات المعاصرة للمدن انطلاقاً من خلفيّتهما الآتية من الموسيقى التقليديّة العربيّة، هذا التعاون مبني على تساؤلاتهما حول قدرة الموسيقى العربيّة على التعبير عن مشهديّات صوتيّة مُدُنيّة معاصرة وضمّها كمكوّن أساسيّ لها، هرباً من شبح الحنين إلى "الزمن الجميل" من جهة، ومن جهة أُخرى، مسائلة قدرة الموسيقى العربيّة على اعتناق العنف والتعبير عنه كجماليّة محلّيّة دون التسبّب بشرخٍ مع جذورها الشاعريّة

عبد قبيسي: هو مُحاضِر في الجامعة اللبنانيّة الأميركيّة في بيروت، في مادّة تاريخ وجماليّات الموسيقى العربيّة، حائز على شهادة ماجستير ودبلوم دراسات متقدّمة في العلوم الموسيقيّة ويتعاون كباحثوكاتب موسيقي مع عدّة مراكز ومجلّات متخصّصة بالموسيقى وعلومها. كما يتعاون مع عدّة فرق محلّيّة كعازف بزق

علي الحوت: حائز على شهادة جامعيّة في التمثيل والإخراج المسرحي، يعمل كمدرّب وعازف في ورش عمل متعدّدة تقام في عدّة مراكز في بيروت على مدار السنة ويتعاون مع عدّة فرق محلّيّة كعازف إيقاع

نشأ الثنائي في بيروت الثمانينات والتسعينات (المدينة التي نعتتها الصحافة العالميّة آنذاك بـ"ورشة الإعمار الأضخم في العالم")، ومنذ أوائل التسعينات وحتّى منتصف عقد الـ ٢٠٠٠ يجدان نفسيهما غير قادرين على استعادة ذكرى واحدة دون حضورٍ مهيمنٍ وعنيفٍ لأصوات الورش وآليّات ومعدّات الهدم والبناء، تلك المعدّات التي أُوكِلَ إليها جزء كبير من مهمّة تشييد النسيان الجماعي تجاه فترة الحرب. هذا الكمّ السمعيّ الجاف استُتبِعَ بأصوات ورش إعادة الإعمار وأعمال الصيانة العامّة التي لا تنتهي عقود متعهّديها والتي حتّى يومنا هذا هي جزء أساسيّ من الحاضر الصوتيّ في بيروت اليوم. يبحث ثنائي "التنّين" عن سبيل لإتاحة المجال لهذه الذاكرة السمعيّة بأن تُظهِر أثرها الصوتيّ في التأليف والأداء الموسيقيّين. سَكَن العنفُ المَشاهدَ الصوتيّة لبيروت في زمنيّ الحرب والسلم، لذلك فهو يستحقّ مكانة متقدّمة كجماليّة صوتيّة ضمن التجارب المعاصرة في الموسيقى العربيّة، ليس فقط من باب العدالة في السماع ولكن أيضاً كدافعٍ للرقص والغناء للقمر: قطعة موسيقيّة هادئة، مناجاة ليليّة نجد فيها عنصراً نغميّاً يتكرّر ويعبّر عن حالة التّحضير للنوم مع مساحة واسعة للارتجالات الكسولة

مجموعة الأوڤرسيز

مشروع لـ إلّاريا لوپو بالتعاون مع پائد كونكا وفرقة ساريغاما

هو عرض وألبوم وفيلم، مشروع تعاونيّ بمبادرة من إلّاريا لوپو، يجمع بين مؤلّف الموسيقى السويسري پائد كونكا والفرقة الموسيقيّة السريلاكيّة "ساريغاما" وهي فرقة مؤلّفة من عمّال وعاملات يعيشون في لبنان، هم موسيقيّون هواة يعملون في النّهار ويتدرّبون في اللّيل في مستودع مستأجر في ضواحي مدينة جونيه، تعزف الفرقة أنواعاً موسيقيّة متعدّدة مرّت عبر تاريخ سريلانكا. بادرت إلّاريا لوپو لإقامة هذا التّعاون ما بين پائد وساريغاما بهدف إنتاج وتأليف خمس مقطوعات موسيقيّة، وبسبب الإطار القانوني المقيّد في لبنان تتطوّر الأشكال الموسيقيّة المعاصرة في حلقات "الأندرغراوند"؛ يهدف المشروع إلى تحويل حضورهم غير المرئي في المدينة الى عدسة مكبّرة للانتاج الثقافيّ المعاصر ويسعى بالوقت عينه إلى معالجة طبيعة التّعريف القانوني للفنان في لبنان

إلّاريا لوپو: فنّانة بصريّة تقيم في بيروت، تعمل على تطوير الفنّ في الأماكن العامّة من خلال مشاريع موقعيّة وتفاعليّة، تهدف بعملها إلى اختراق الديناميّات الإجتماعيّة من خلال التنقّل في أشكال وميادين مختلفة مسائلة حدود العمل الفنّي

بائد كونكا: عازف ومؤلّف موسيقيّ يعمل في لبنان وفي دول اخرى، له مشاريع موسيقيّة عدّة منها "پرائد" مع الفنّان رائد ياسين وهو مشروع يعمل على خلق رابط بين الموسيقى العربية الشعبيّة والموسيقى الطقسيّة وأنواع موسيقيّة اخرى كالجاز والسبايس جاز والرّوك البيسكاديليك.

Zoukak Lebanon